有些音樂作品是先有概念，創作者再順著核心概念往下發展，而孫盛希的《The Taste Of…》卻剛好相反。專輯封面是一種介於紅與橘之間、難以定義的顏色；專輯名稱《The Taste Of…》也刻意留下刪節號，讓解讀的空間更大、答案也更曖昧。孫盛希說，她希望把最後一道填空，交給聽的人來解讀。

《The Taste Of…》收錄的5首歌，是孫盛希在不同的時間和城市裡相繼完成：有些寫於洛杉磯，有些完成於韓國，也有些是在台灣寫下的。拼在一起之後她才發現，這段時間經歷的情緒，好像都能用「味道」與「感知」去區分——有些比較苦，有些比較歡樂，而有些難以用情緒形容詞定義的感受，則可以用味覺上的酸甜苦辣來表述。

當這5首歌慢慢拼湊成《The Taste Of…》的同時，孫盛希的人生，也正悄悄朝另一個方向前進。這一年，她接連迎來新的身份——成立自己的音樂廠牌，也第一次坐上金曲獎決選評審席。從創作者到經營者，再到評審，她開始用不同的角度重新理解音樂，也更認識了自己。

而每一次身份的轉換，都促使孫盛希思考：我在音樂產業裡，還能扮演什麼角色？

從歌手到廠牌主理人

孫盛希提到，從小在韓國長大，很小的時候就開始觀察如SM、JYP、YG這些娛樂公司，其創辦人同樣出身音樂人，後來轉身成為經營者。她說，這種身份轉變的軌跡對她一直有種潛移默化的吸引力，也讓她習慣性地去分析一個藝人的強項在哪裡、不足又是什麼。久而久之，便開始看見這個產業裡還有哪些可以被改善、被培養的空間。也在這個過程中，萌生希望可以成立音樂廠牌的夢想。

於是在今年，孫盛希終於成立了自己的音樂廠牌。

但這個決定和過程，並沒有想像中有趣。孫盛希笑說，這幾個月來，她幾乎每天都在學習完全陌生的事，包括時不時跑銀行、搞懂各種稅務申報、員工打卡系統，甚至連辦公室要怎麼整理，都得一一釐清。這些瑣碎的日常，對一路以創作與演出為主軸的她來說，都是全新的練習題和挑戰。

面對跨領域的挑戰，孫盛希分享，這一年她開始投入表演以外的工作後，也讓自己第一次感覺，好像可以放下必須隨時都是明星的心理包袱。過去身為唱片公司旗下歌手，孫盛希理所當然地幾乎把所有重心都放在自己身上：「以前都會想著我要怎麼發展、怎麼突破市場、突破自己。」但成立廠牌後，她思考事情的角度變得不太一樣：「現在比較像是在看整個產業，還能怎麼樣去幫助、去突破。」

她說，這一切目前仍處於邊學邊做的階段，成為自己的老闆以後，她陸續進行各種實驗性的嘗試，也持續摸索創業與創作之間的平衡——如何在投入心力經營公司的同時，不讓創作被分散太多注意力。

當被評選的人坐上評審席

成立自己的音樂廠牌之外，今年，孫盛希還多了一個新身份。她曾在2024年拿下金曲獎最佳女歌手寶座，而今年她也第一次坐上了決選評審席。

她說，這段經歷的工作量遠超乎想像：「我覺得這段經驗對我來說，很像是上了好幾個月課程。」她必須把當年台灣發行的音樂全部聽過一遍——不只聽，還得深入分析。而這些作品中，也包含她過去甚少涉略的語言與類型，如台語、客語專輯，甚至是原住民語專輯，都得逐一梳理其中的音色運用與詞句邏輯。

「原來台語、客語、原住民語專輯，可以做得這麼有趣！」孫盛希說，這段過程讓她第一次用如此細膩的角度，更全面理解整個產業裡不同語言、不同創作者正在嘗試的事情。

面對在產業裡角色的轉換，也讓她對自己過去所處的位置有了新的理解。孫盛希笑說：「一直以來我都是被評的那個角色，今天換成我是評審，我好像終於懂了大家在評選過程中的一些思維跟邏輯。」曾經是聽眾、是歌手，如今又多了評審這個身份，把整個環境重新看過一輪之後，她笑說：「我覺得這件事情蠻有趣的。」

不願將就的直覺

儘管這一年多了歌手以外的新身份，回到音樂創作時，孫盛希依然維持著她熟悉的節奏和步調前進著。

她說，自己屬於效率派的創作人，寫出來的demo幾乎都會用掉。而她最偏好的方式，是一天之內完成一首歌的框架，這個方法最早從寫《希遊記》的歌曲開始，便一直沿用至今。「有一陣子我很喜歡去創作營，然後當天就可以有一個歌曲的框架。」她說，這種方式最重要的，是要在有限時間裡精準抓住自己想表達的方向，「不然很容易就走偏。」孫盛希補充。

講求效率的創作邏輯，也延伸到她跟不同國家製作人合作的方式。孫盛希分享，這次她前往洛杉磯寫歌，明顯感受到當地製作人偏好「一體成形」的錄音方式，一句唱完、甚至一段唱完就是完整的一大塊，不喜歡把人聲修剪得太細碎，與她過去習慣一字一句雕琢的做法，是截然不同的邏輯。「一開始不適應，但習慣了之後，覺得這樣做真的有加分。」她說。

不過在音樂創作的過程中，孫盛希也坦言，自己在創作上仍有一個堅持，就是demo一旦定型，她就不太想再大改。她說，雖然有些人特別擅長把一首歌重新編排、賦予全新樣貌，但那對她來說不夠真實，最初的感動就會消失掉，甚至連一個和弦都不太捨得更動。

自從能掌控作品開始，好像有再更強勢一點。因為我自己可以掌握方向盤，如果手一滑可能就歪掉了⋯⋯不想要出大錯，或者是希望我做出來的東西是對的、好的，所以還會再更謹慎一點。

孫盛希知道，一旦妥協了些什麼，錯過的東西、想表達卻未能真正到位的情感，就真的變成了遺憾。

有苦有辣，最後放進一點甜

回到這張EP，孫盛希說，其中〈Never Cared〉、〈Tidy It Up〉、〈Hate U MORE〉三首，其實寫於同一段時期，也都有使用demo裡的部分人聲。這些歌，她說是自己經歷過那種切膚之痛的階段，離那段關係最近的時候寫下的。

2024年，孫盛希率先推出〈Hate U MORE〉這首歌，接著才有〈Tidy It Up〉跟〈Never Cared〉。有別於〈Hate U MORE〉和〈Never Cared〉整體情緒較為深沉，〈Tidy It Up〉整體曲風，孫盛希選擇把內容寫得更堅定、歌曲往更明亮的方向前進：「你要打起精神，把自己狀態維持好，才有辦法讓所有事情往下走。」她說，這首歌不是獻給某個特定對象，任何需要重新振作的人，都可以把這首歌當作提醒。

而〈Falling in Love〉完成於今年初，是這5首歌裡，距離那段感情最遠、心境也最不同的一首。三拍子的節奏，搭配溫潤的中、韓、英文歌詞，是孫盛希獻給仍然相信愛情之人的一封情書，也讓聽感隨著旋律漸漸放慢，順勢走向下一首歌曲。

緊接在後的〈Tteokbokki〉這首歌起點，則完全不同於其他收錄曲。孫盛希與製作人Morrison Ma一起寫這首歌時，一開始也還是習慣地從探討對感情的價值觀出發，直到Morrison提議，或許可以找一個更貼近她成長背景的切入點。

喜愛美食的孫盛希，很快地想到了家鄉的傳統料理：韓式烤肉、泡菜、魚板⋯⋯最後她想起過去放學後，都會和朋友一起去吃辣炒年糕：「Tteokbokki發音很可愛，所以我們就決定用它來創作。」她說，歌詞裡寫下了那個放學後拉著朋友去吃辣炒年糕、遲遲不想回家的畫面，把朋友之間那種親密又依賴的情感，用再日常不過的對話語氣，寫實地呈現在聽眾面前。

孫盛希笑說，她後來甚至上網查了那間常跟朋友去的小吃店還在不在，發現已經歇業，一時有些失落。但那些街道、那些下課後在外面遊蕩的自由感，還有跟朋友邊走邊唱歌的畫面，全都在寫下這首歌的過程中，慢慢回到記憶裡。

她也想起曾經陪她去試鏡的朋友們，那些總是搶先一步關心她近況的人。她說，這首歌也是她想回贈給他們的禮物。為此，她也特地回到韓國拍攝這首歌的MV，希望可以把這段珍貴友情的回憶，重新復刻。

從歌手、老闆，到評審，這段時間裡，孫盛希不停切換角色，也在一次次身份轉換中重新認識自己。那些新的身份沒有讓她離創作更遠，反而讓她更確定，自己想用什麼方式創作，又想成為什麼樣的創作者。

至於《The Taste Of…》最後的刪節號，她依然沒有打算替任何人填上答案。那些苦、辣、酸、甜，終究都得由每一個人在自己的生命經驗裡慢慢品嚐。最後會嚐出什麼味道，就留給時間，也留給每一位聽眾自行留下註解。