2026金曲國際音樂節最後一場音樂論壇，邀請曾參與蔡依林《Ugly Beauty》與《Pleasure》專輯製作的英國音樂製作人Richard Craker，與光和音樂總經理左光平展開對談，分享橫跨國際市場、音樂製作與品牌經營的實務經驗。
與華語歌手的合作分享
Richard Craker首先分享，與蔡依林的合作始於《Ugly Beauty》時期。他回憶，當時經團隊邀約，他與另一位夥伴先準備了四個音樂想法，並帶到泰國Karma Studio等她到場。蔡依林聽過後，特別喜歡其中兩個點子，雙方便以相當直覺的方式開始動工，而其中一個想法最終順利發展成同名曲〈怪美的〉。
而到了本次製作《Pleasure》專輯時，難度更多體現在細節的打磨。Richard以同名曲〈Pleasure〉為例，團隊很早就把整首歌的骨架抓了出來，卻在副歌的處理上反覆卡關，因為這是一首暗黑、帶有舞曲感且氛圍濃厚的歌，副歌該怎麼走並不好定案。在他眼中，與蔡依林合作的最大特點，正是不放過任何一個細節，會把每個段落反覆推敲到位。
除了蔡依林，Richard也分享了與蔡徐坤的合作經驗。他曾在洛杉磯知名的Westlake錄音室，為當時蔡徐坤所屬男團NINE PERCENT錄製歌曲。某天一大早就和對方進棚、即時完成一首歌，他形容整個過程「很瘋狂」。這種面對面、即時演奏的工作方式，也呼應了他對「真實互動」的極度重視。
把「放鬆」變成錄音室最大產能
為了極大化與歌手、創作者真實的互動，Richard長期以泰國Karma Studio作為主要創作基地。他在論壇上也透過一系列照片，說明這座「住宿型錄音室」的運作邏輯。
不同於都會區的計時錄音室，Karma Studio整合了住宿房間、三溫暖等空間，讓創作者能長時間進駐、徹底放鬆。在他的觀察裡，這種「離開日常、卸下防備」的環境，往往才是創作能量得以流動的前提。
在工作流程上，團隊則採取偏有機的節奏：先大量即興、創作與嘗試，隔天再回頭聆聽、篩選真正成立的素材。而Karma Studio場地能同時容納多組人馬並行作業，包括控制室、人聲室，搭配剛完成整修、配備新監聽系統的開放式空間。把住宿、社交與創作整合在同一場域，正是這種錄音室模式能留住創意價值的關鍵。
疫情下的創作轉型實例分享
除了流行樂製作，Karma Sounds團隊在商業模式上的靈活度，也充滿參考價值。Richard在論壇中，分享了疫情期間的轉型經驗。他回憶，當時世界各地封城，國際航班受到極大影響，錄音室無法營業、計時時段賣不出去，團隊被迫快速尋找新方向。
於是，他與父親，以及兼具業務專長與貝斯手身分的事業夥伴Steve Jones合作，錄製雨聲、海浪等環境音，製作助眠與放鬆音樂歌單。
他發現，這類內容製作成本低，卻能持續累積串流收聽數。更讓他印象深刻的，是功能性音樂驚人的收聽黏著度——單一影片，聽眾往往一次連聽長達8小時。「就算再喜歡特定歌手，也很少人會連聽一個人的歌8小時。」他指出，當時市場對助眠、放鬆內容的需求龐大，這個被忽略的利基，意外成為團隊在低潮期重要的營收來源。
國際化的核心在於建立真實性
不管是製作流行樂還是助眠音樂，面對快速變遷的科技與國際化挑戰，Richard 始終認為「真實性（Authenticity）」才是解方。
談到華語流行音樂如何走向國際，他認為K-pop的突破非常值得借鏡，而該產業的關鍵，就在於「不假裝自己是西方人」。他強調，當創作者把真實的文化身分放到製作與整體呈現的最前面時，作品反而會更具說服力，也更容易吸引國際一線藝人主動靠攏。而每一次的跨國連結，都在替整個國家的音樂產業把通往國際的大門慢慢推開。
至於華語音樂該如何落實這套藍圖？左光平坦言，在當前聽眾高度分眾、有效宣傳越發困難的環境下，華語音樂要想順利推開這扇大門，確實很難做到「一步到位」。面對國際化的挑戰，華語市場無法一蹴可幾，最終仰賴的依然是點滴的長期累積。
這份對「真實」的堅持，也體現在他對AI科技的看法。Richard不否認技術發展之快令人震撼，過去需要數週才能完成的成果如今可能瞬間生成。但他強調，即便AI每天能依指令幫他完成上千次任務，那種日復一日只對著文字下指令的狀態，只會讓他成為一個非常不快樂的人。對他而言，科技變化再快，創作的火花仍來自「人與人之間面對面的真實互動」。
給年輕世代的創作心法
論壇尾聲，針對在地創作者面對科技變化之快速，該如何維持初心持續創作？Richard引用了Ed Sheeran的比喻來鼓勵在場創作者：寫歌就像打開水龍頭，起初流出的多是濁水，必須先把不好的釋放出來，清澈的素材才會接著湧現；因此，即使首次發表的串流只有個位數，也千萬不必氣餒。
而這套「先釋放再打磨」的心法，與左光平的觀點不謀而合。左光平特別分享了歌手韋禮安曾提出的「fast、bad、wrong」（先求快、先求爛、先求錯）原則，因為修改既有素材，永遠比從零生成來得容易，重點是盡快做出「有機會成為作品」的雛形。
談及與A&R的協作關係，Richard坦言過程中既有強大的助力，也免不了觀念上的摩擦，但他對這個角色始終保持尊重。最後，他也再次表達了對台灣音樂圈的期待，希望能以這次交流為契機，未來在這裡與更多在地創作者建立深刻的連結。
