四年的時間，足以讓一組樂團經歷後疫情時代的洗禮與編制的轉換，更讓他們從單純熱愛音樂的學生，成為正式踏入社會，真正以做音樂維生的大人。面對久違的密集宣傳期，本山笑著說：「不累，好玩啊！」語氣裡少了緊繃的焦慮與生疏，反倒是多了分歷練後的餘裕。
由主唱兼吉他手本山、吉他手Poopo，和貝斯手亨利組成的樂團「SoulFa 靈魂沙發」睽違四年，帶著新專輯《失望的山》回到樂迷面前。
這張以「失望」為名的專輯，記錄的並非全然的頹喪，更多是道出他們在這些日子裡，如何撥開迷惘、重拾希望的過程。靈魂沙發究竟是如何翻越那些意想不到的現實碰撞，又如何在人生的低谷裡，淬煉出他們現階段最真實的內心獨白？
「做音樂是最不社會化的行為」
對於全職做音樂，靈魂沙發的成員們坦言，確實有一種「被推著走」的感覺，但那份推力並非來自對名利的渴望，更多是源於內心對音樂的熱忱。
本山直言不諱地説：「我們之所以開始創作，是因為我們有東西想要講，而不是為了要紅，或者是要賺大錢。」不過帶著這份純粹的心意走入產業，難免會迎頭撞上現實的高牆。
回憶起寫下同名歌曲〈失望的山〉的契機，本山説，那是在樂團還未隸屬任何公司、得親自接觸表演窗口的時期。某次他在一個等待午餐的午後，接到一通輾轉介紹來的業界人士電話。
對方劈頭就以「在音樂圈做了三、四十年」的姿態，要他們跟著他一起趁年輕多拚、去賺錢。這話乍聽沒錯，但讓本山錯愕的是，對方根本不認識靈魂沙發，對他們的音樂現狀也一無所知。那一刻，看著好不容易排到的拉麵，他心裡只有一個念頭：「你要講完了嗎？我拉麵要冷掉了。」
「做音樂是一個最不社會化的工作，但我竟然要在這些時候，碰到這個社會化的瞬間。」本山感慨道，當初以為認真做音樂就能換來同等的真誠，卻發現許多人只在乎樂團的音樂能不能賺錢。
走上樂團這條路，從來就不只是單純的玩音樂，背後往往需要商業策略的支撐，以及在個人品味與市場間不斷妥協的拉扯。團員們心底其實明白這些道理，但當真誠的初心迎頭撞上現實的算計，仍不免讓他們產生巨大的自我懷疑：那音樂呢？創作呢？內容的本質真的還重要嗎？
這些人際相處和殘酷現實的衝擊、迷惘與接踵而來的問號，慢慢在他們心中堆積成一座令人窒息的《失望的山》。
然而。如同本山對這張專輯的詮釋：失望的山，就像是每個人生命中都會走過的一段山路。這些經歷過的挫折，意外成為樂團茁壯的養分——那是重新理解市場、看清「玩團」本質的希望，更是學會如何在妥協中保持誠實的覺醒。
在這段路程裡面會發生很多事情，不一定只是失望。你可能會在失望裡面找到其他的東西，例如希望，或找到你原本的快樂。——靈魂沙發 本山
焦慮、創傷與自我療癒
從對抗外部的社會化衝擊，到向內深掘的自我對話，《失望的山》可以說是一場三位團員直面脆弱的私密告白。這張收錄十首歌曲的專輯，裝載著他們各自的焦慮、創傷與自我療癒，也象徵著在動盪之後，重新摸索彼此對音樂、對創作，還有對生活的理解。
收錄曲〈荒唐的盡頭〉出自本山的創作，可明明年紀輕輕的他，卻寫了關於「長大與變老」的歌。本山坦言，寫下這首歌是因為他認為現在似乎是自己生命中「最好、最能理解事物也最懂得珍惜」的狀態，但正因如此，只要一想到未來勢必會失去些什麼——不管是自己的體力下降，還是身邊親友的逐漸老去——都讓他感到無比焦慮。
「我怎麼想都覺得（未來）勢必要開始失去一些東西，例如家人的健康、人生的自由程度等等，而這件事情對我來說太荒唐了，所以我想把這種感覺寫成一首歌。」本山說。
〈荒唐的盡頭〉紀錄了本山對未來的凝視與想像，當他逐漸意識到那些無可避免的失去與老去，世界看起來或許正走向某種失序與荒唐，但即便如此，在歌裡他仍寫下「我會把太陽掛回去」——在承認焦慮的同時，也替未來留下了一點仍然可以被點亮的希望。
如果說本山在〈荒唐的盡頭〉刻劃的是對未來的擔憂，那麼由亨利包辦詞曲的〈無聲〉，則是他在經歷心理創傷後，對自我狀態的深層梳理。
亨利不諱言，去年他經歷了長達半年的低潮期，除了感情問題，還必須同時處理小時候的創傷與人際關係的糾葛。
「那時候在專輯製作期，但自己什麼都做不了，覺得自己變成一個失能的人，蠻愧疚的。」亨利説，在那段低谷裡，他發現自己習慣在腦海中上演無限延伸的小劇場，試圖抓住不存在的安全感。而〈無聲〉這首歌，正是他為了梳理這份混亂狀態所寫下的產物。
但要將如此赤裸的內心化為文字，卻讓亨利在填詞時一度卡關，甚至想放棄。幸好在團員默默陪伴吃飯、健身的日子裡，亨利熬過了一些精神失序時光，讓這首歌也成為他療癒自己的一座小小里程碑。
相較於本山與亨利的向內剖析，Poopoo所寫的〈銀河之王〉，是他觀察到現代人普遍對自己缺乏自信、總是在意他人眼光而怕東怕西的現象，於是希望透過這首歌，向外傳遞一點溫暖的力量。
「我覺得〈銀河之王〉在講的，就是你要怎麼去面對真實的心裡某些脆弱的部分。」Poopoo 緩緩說道，「當你真的能夠面對這些東西的時候，才會獲得勇氣，然後再去重新面對這個世界，或是去愛人。」
這座名為「失望」的山，正是由無數的焦慮、創傷與脆弱堆疊而成。Poopoo這段話不僅是寫下〈銀河之王〉這首歌的初衷，也恰好點出了整張專輯的核心——唯有先直面心底的脆弱，便能重新長出面對世界的勇氣與希望。
在AI時代尋找真實的溫度
除了向內挖掘的自我療癒，《失望的山》也收錄了靈魂沙發對當代荒謬現象的一些觀察。聊起歌名極長的〈We Talk To iPhone But Not Our Best Friend〉，團員們不約而同笑了出來。這首探討現代人對手機與AI依賴的歌曲，靈感竟來自亨利一段真實又荒謬的經驗。
「那首歌其實是在寫我吧！」亨利大笑承認。「我那時候遇到的狀況是，對方會用AI來跟我吵架，還把它當成公正的第三方。」他說，當兩人發生爭執時，對方會先請AI生成一版回覆，再直接把AI的答案「回覆」給他。
聽聞亨利的經驗，讓負責作詞的本山直呼不可思議：「我聽他分享的時候真的覺得很怪！為什麼兩個人要先跟自己的AI講完話，再跟對方說『我的AI講了什麼』？你們是兩個活人耶，不是可以直接問對方嗎？」寧願對著冰冷的機器傾訴，也不願與身邊的人溝通，讓本山忍不住感嘆表示：「這真的很恐怖。」
不只是科技冷漠被寫進專輯裡，更廣泛的網路氛圍也成了靈魂沙發的創作靈感。這幾年極端、嗜血的網路風氣，也被寫進他們的歌曲裡。
本山回憶起寫下〈蕩在空中〉的背景，源自前幾年網路上充斥著用爭議賺流量的生態。他分享，當時寫歌的靈感其實來自影集《無恥之徒》（Shameless），劇中的底層角色雖為了生存不擇手段，但心底始終保有一份善良與助人的底線。
然而，當他把目光轉向當時的網路世界，卻發現完全不是這麼回事。
「我看見的是大家都不留餘地，完全不保留一點善良，好多人製造爭議就是要賺錢、要讓大家吵得血流成河。」本山感嘆，對比劇中人物，現實裡為了流量煽動對立的現象更令人寒毛直豎。看著這些亂象大熱，甚至後來許多知名人物接連因犯罪被捕，他心底只覺得這一切真是太怪了。
至今，面對社群平台上容易陷入極端、盲目選邊站的風氣，本山依然難以接受：「當你只相信一種說法的時候，獨立思考的能力等於沒有。」
亨利也觀察到，網路至今依然充斥著各種無能觀點：「我發現大家都想簡化事情，不想好好組織自己的觀點或邏輯，只想用一句話去下定論。」比起跟著群眾盲目開砲，他更傾向不加入戰場，在一旁默默觀察這些討論，藉此在腦中梳理出自己的想法。
無論是寧願跟AI吵架的情緒失語，還是為了流量走向極端的網路亂象，靈魂沙發選擇把這些社會化過程中的衝擊記錄下來。在喧囂而荒唐的時代裡，他們用音樂保留了一點清醒，還有那份無可取代的人味。
走過失望，迎向Best Life
走過外部的社會化洗禮與內在創傷的梳理，靈魂沙發在專輯中放入了一首由本山包辦詞曲的〈Best Life〉。這首歌也不禁讓人好奇，如果撇除世俗定義的名聲與成就，如今三個人心中活得漂亮的「Best Life」究竟是什麼模樣？
面對這個問題，他們的答案各自不同，卻都透著歷練後的輕盈。
經歷過低潮的亨利，給出的答案是「不要著急」。
「如果我對想做的事情感到著急，其實就是在心裡宣告我沒有這個東西。」亨利解釋，這句話的就像在心底宣告自己不具備達成目標的能力，越是急著抓住什麼，越是凸顯出內心的匱乏與不安。他坦言自己過去是個使命必達、總想用最高效率達成目標的人，但那種急迫感，某種程度只是為了不斷向外界證明自己夠好。
本山則認為是「相信自己正在做的事」，誠實且舒服地將生活記錄在創作裡，並深信這個方向是好的；Poopoo則維持著他一貫的純粹：「Best Life對我來說就是不要有遺憾，想做什麼就試著去完成。」
誠如〈Best Life〉的歌詞所唱「最好的生活原來不是大人們說的那種樣子／關上耳朵，自由的活」，三人對「最好的生活」的解讀，其實都是在拋開外界的期盼後，找到了讓自己最自在的模樣。這份歷練後的從容，也將完整體現在3月13日The Wall的專場演出中。
距離第一次在The Wall演出已經過了7年，歷經百場演出洗禮，亨利感性地說，這將是他們把歌曲精神傳達得最完整的一次，大家能直接從這次的現場演出，感受到他們人生的變化與成長。
而身為這張專輯的主要創作者，本山對即將到來的《失望的山》專場演出，也藏著一個溫柔的期許：「我希望大家看完表演之後，可以帶滿滿的希望回去。」他說：「這些失望的產生，是因為我們對希望有所嚮往。但是當你辨識到這些失望之後，那剩下的、其他的都是希望了。」
翻越這座失望的山，並不是為了學會對現實妥協，只是讓三人在看清一切荒謬與不安之後，依然能像〈Best Life〉裡唱的那樣——對自己好一點，關上耳朵自由地活，然後把剩下的希望，通通帶回自己的生活裡。
