如果你也曾在音樂祭裡，看著一群身穿厚衣的觀眾，隨著音樂跳著魔性的「餃指舞」，那你或許見證了冰球樂團成團以來的某種魔幻時刻。
那首〈Dumplings〉原本只是節奏明快的復古Synth Pop快歌，卻因MV設計的舞蹈，意外讓演出現場開圈起來，「其實我們也不是什麼多Hardcore的團，但在台上看到這畫面（開圈）真的蠻爽的。」貝斯手Nelson回憶起那個場景，語氣裡仍帶著不可置信。
褪去搞笑的面貌，坐在眼前的冰球樂團——主唱王、鍵盤手蒙、鼓手士捷、貝斯手Nelson——在談論音樂時，更像一群在實驗室裡，對著顯微鏡調校參數的科學家。這次在新專輯《我很抱歉》中，他們找來四位金獎製作人組建「全明星戰隊」，在直覺與理性之間反覆雕琢，試圖把每一個音符磨到剛剛好。
如果被Automatic本能冒犯了，我很抱歉
關於《我很抱歉》專輯圍繞著情愛與畸戀，唱出極端的愛、那些不經意或刻意為之的情緒勒索，也試圖描繪偷情時那種帶著罪惡感的Guilty pleasure。
「這張專輯一開始其實想叫Automatic，講的是那種沒辦法控制自己、只能靠本能反射做出來的舉動。蒙透露了最初的專輯構想。而這個點子，來自王某次開車時聽到宇多田光的〈Automatic〉，當下浮現的直覺聯想——宇多田光在這首歌裡所唱的，正是在人際關係裡，那些來不及思考、就已經發生的本能反應。
隨著創作推進，這個關於Automatic的概念逐漸轉化，最後收斂成中文的「我很抱歉」。王說，專輯裡有很大一部分作品，都在探討「本能」與「社會規範」之間的差值。
很多發生在感情裡的事情，其實不是事先設定好的，而是被本能推著往前走。如果這些反射性的舉動造成了冒犯，那我很抱歉。
這種將下意識的反應，與事後才浮現的歉意並置在一起的張力，貫穿了整張《我很抱歉》。也因此，冰球在這張專輯裡，選擇以極為理性的製作方式，去處理那些本質上失控、卻無可避免的瞬間。
而這樣的取捨不只反映在歌曲製作上，也包括整張專輯的歌序安排。為了讓歌曲的情緒被精準地放進正確的位置，蒙說：「這就像是在吃Fine Dining，你得給聽眾一條順暢的曲線，但又不能太順，必須在適當的時候，端出一道完全不同的衝擊。」
減法輸出新復古感性
由冰球歷時4年打磨而成的《我很抱歉》確實頗像一道底蘊深厚的精緻料理，也延續了他們一貫標誌性的復古風格。不過，在相同的美學框架之下，四名團員各自仍有鮮明的音樂審美。
「我講一個比較像是我們開頭或養分的東西，是Jamiroquai。」士捷說。冰球最初以偏向Disco Funk的聲音起家，而這樣的風格，很大一部分來自Jamiroquai的影響，也承接了Michael Jackson的風格脈絡。這些大師的音樂作品，也奠定了冰球音樂裡，那股總是讓人忍不住跟著搖擺起來的律動感。
把鏡頭再拉遠一點，每個團員身上所內化的音樂養分，也不太一樣。Nelson除了深受John Mayer影響，近期他也反覆聆聽藤井風的《Prema》，那些細緻的編排，為他帶來不少新的靈感；蒙則從Jacob Collier與坂本龍一身上，汲取對聲音層次與音樂美感的想像；王則特別著迷於韓國製作人SUMIN在Vocal Sound Design上展現的前衛聽感。
在這些看似迥異的音樂養分之下，冰球在創作方向上格外有共識。蒙提到，當初決定要完成《我很抱歉》這張專輯，其實也與近年市場與品味變動過快有關。其中一個關鍵契機，正是來自收錄曲〈請你跟我這麼做〉。
〈請你跟我這麼做〉其實早在2022年就已完成雛形。王則回憶，正是因為這首歌的出現，才逐漸確立了《我很抱歉》整張專輯的核心概念。但隨著市場品味變化越來越快，團員們也意識到，如果再不發行，很可能就會錯過最適合這首歌發行的時間點。
也因為面對快速變動的市場，冰球對「要留下什麼」反而更加清楚。王說，若一味追著當下流行去做，反而容易迷失方向。「所以大家聽這張專輯，可能會覺得有些地方很像，那其實就是我們真的喜歡、也願意反覆去做的東西。」
於是在創作時，冰球很少追求把聲音堆滿，並且會不斷回頭檢視哪些元素真正必要，逐步形塑出一套減法美學。
我們團有個重點，是習慣用減法做事情，只要Hold住想要講的元素，這樣就好了。
這種減法美學，在專輯的抒情主打〈不在乎〉裡體現得尤其明顯。
士捷回憶，〈不在乎〉最初的參考方向，來自Boyz II Men、Brian McKnight那個年代的西洋情歌。完成初步架構後，歌曲交到王的手中，旋律的走向也隨之被進一步整理。
對王而言，這首歌始終有一個不能忽略的前提，那就是傳唱度。「我會盡量想要讓它的旋律很黏、很線性。」他說。因此，在主歌與副歌的設計上，他刻意讓動機反覆出現，讓旋律在重複中推進，而不是靠過多轉折堆疊，既保留情緒流動，也讓旋律更容易被記住。
濕婆、奶爸、通靈者與微控大師
若說團員的音樂養分是內功，那這4位金獎製作人——陳君豪、黃少雍、鍾濰宇、陳建瑋——無疑是冰球修煉的一場華麗外家拳。短短一個半月，與這四位風格迥異的製作人密集交手，對冰球而言，既是夢幻聯動，也是一場極限挑戰。
我覺得陳君豪老師是這個音樂界的濕婆，專門破壞與再造的。
王說，陳君豪最擅長的，就是把團員原本已經設定好的Demo徹底打碎，再重組成一個全新的樣貌。而這樣的「破壞」，也確實在專輯中留下了最具衝擊力的痕跡。
最經典的例子，莫過於專輯中的收錄曲〈好朋友〉。在冰球原本的設想裡，這是一首帶著80年代日系R&B風味、像是開車漫遊在東京街頭的歌曲，最初的Demo名稱甚至叫做〈First Night Tokyo〉，但當陳君豪回傳編曲版本時，所有人都愣住了。
「君豪老師先丟一版編曲過來的時候，我記得當時我在開車，聽到編曲先是一個『蛤』？」Nelson笑著回憶。陳君豪大刀闊斧地把〈好朋友〉改成了一首New Jack Swing，讓整首歌的場景瞬間從日本竹下通，跳到了美國舊金山。
王與士捷也坦言，當初聽到要改曲風時，其實第一時間是錯愕，甚至一度想阻止，但這份猶豫很快被另一個念頭取代。「不對，這就是我們找製作人的意義。」王分享，雖然當下衝擊極大，但也正是這份願意被破壞的勇氣，讓這張專輯產生了意料之外的火花。
相較於陳君豪的大筆揮灑，鍾濰宇則被團員形容是拿著放大鏡工作的微控大師。蒙回憶，他會細緻到調整每個樂器的Voicing（和弦配置），甚至要求鼓與貝斯落在極其精確的點上，所有細節都不容妥協 。
而在這兩極之間，還有被士捷讚嘆宛如通靈者的黃少雍，總能讀懂樂團潛台詞並精準昇華 ；以及全明星戰隊的最後一塊拼圖，也就是如同奶爸般溫暖、卻對歌曲律動感有著極致要求的陳建瑋。他擅長在長時間的磨合中，一點一點把每一道聲音調整到最佳風味。正是這份如家人般不厭其煩的細膩梳理，讓冰球的音樂，得以展現出更成熟的姿態。
昂貴的膠卷殘響，廉價的小北百貨
這種對於聲音質地的堅持，在製作〈世紀末寂寞〉這首歌時達到了極致。
為了復刻80年代City Pop那種由膠卷錄製、帶有特殊時代氛圍的聽感，陳建瑋展現了他對「人味」的堅持。當時，錄音師習慣性地將士捷錄好的鼓，用電腦修整得非常準確，結果陳建瑋一聽就覺得不對勁。「老師覺得剪得太準，反而人味變少了」士捷說。
於是，他們花了整整一個小時，把原本剪好的軌道全部打掉，重新從原始錄音中挑選那些帶有自然呼吸感、甚至微小誤差的Take 。
這份對於「不精準」的刻意追求，背後其實有著深刻的時代脈絡。「那個年代的City Pop之所以迷人，是因為當時的錄音是用膠卷。如果錄錯了，就得把膠卷剪斷，再縫起來。」Nelson解釋。因為沒有電腦可以微調，樂手必須具備極高的技術，而那些微小的、無法被量化的節奏誤差，反而形成了那一代日本流行音樂獨特的氛圍。
為了重現這種質感，冰球也不惜成本找到了真實的弦樂團與樂手進行實錄。「在這個時代，要做出有瑕疵感、有溫度的東西，反而是最難、最貴的。」王說。
透過這層層堆疊的講究，讓〈世紀末寂寞〉所呈現的氛圍，不像是某張高解析度的數位照片，反而像是一張用底片相機捕捉的影像——帶著微微的顆粒感與朦朧，將聽眾瞬間拉回那個紙醉金迷、卻又隱隱透著不安的昭和末年。
與聽覺上追求「昂貴」的精緻工藝形成強烈對比的，是冰球在影像與概念上，選擇了最在地的「廉價」。就如〈不在乎〉這首歌，聽覺上是精雕細琢的復古R&B，但MV卻選在台灣隨處可見的小北百貨拍攝。這不僅是導演道森的神來一筆，更精準擊中了王對於情感關係的解讀 。
我覺得偷情的人最後會渴求的，是一個很踏實的生活感。
王說，比起冷冰冰的高級飯店，小北百貨那種擁擠、雜亂卻充滿生活必需品的場域，反而更能襯托出歌詞中那種渴望被接納、卻又不得不躲藏的真實。「那裡（小北百貨）才夠在地，是大家都會有共鳴的地方。」士捷補充 。
一方面用最昂貴的成本，去復刻往日輝煌的聽覺浪漫，另一方面選擇最在地的場景，去安放當下真實的情感渴望，既有帶著人味的聲音質感，又兼具生活感的特質。
一場開放世界的公路電影
這種對於氛圍與真實感的極致追求，最終也將匯聚成在5月2、3日於台北流行音樂中心登場的專場藍圖。過去在EP《Boyz on Top》，冰球曾大膽跳脫樂團框架，嘗試以Boy Band的形式與歌迷見面，但在這次專場裡，他們更清楚地選擇回到樂團本身——以完整的樂團編制，完成他們的首場大型專場演出。
面對這場演出，團員各自從不同思考點出發，試圖拼湊出最完整的想像：王希望透過視訊畫面營造氛圍，讓觀眾沈浸在音樂的流動之中；蒙則希望在打造沈浸感之餘，也能讓每一位團員的形象被清楚看見。
至於如何同時兼顧音樂的沈浸感與樂團成員各自的魅力，士捷在與導演討論時，曾提出了一個對他影響深刻的參考案例。「那一場Live用了很多背光和沈浸式設計，但同時也做到了讓人沉浸在音樂裡，又讓每個人都非常立體。」這個方向，也為專場的視覺風格，提供了更具體的想像。
Nelson則將這場演出的核心概念，拉回專輯誕生時的畫面。他形容，那就像是專輯封面裡的場景——一台行駛在隧道裡的車，四個人坐在裡面，一直往前走，卻不知道前方有沒有出口 。
於是，這條藍色的音樂公路，即將在北流展開。冰球沒有預設這趟旅程該通往哪裡，他們選擇把方向盤交到每一位走進現場的觀眾手中，讓每個人各自帶走屬於自己的感受。
