如果說每一張專輯都是創作者當下心境的投射，那麼白安的第五張創作專輯《星期八》則像是她親手按下歸零鍵後的全新展開——那是一種在時間長河中，暫時拋開既有成就、框架與市場期待的灑脫。她並非僅以一種全新的曲風回到大眾視線，而是認真地重新整頓生活——為自己，也為創作，開啟新的篇章。
「我一直覺得，《星期八》很像我的第一張專輯。」白安說，寫《星期八》的時候，她將所有過往的創作經驗、風格標籤都先暫時擱置，只留下一個最純粹的自己，並讓直覺主導專輯的走向。
「這個心境很像一個reset（歸零），就是我真的拋掉過去寫歌的各種框架。」如此徹底的改變，也延伸到她的創作思維。「我甚至改變我的創作思維，也不要太在意市場，或別人對我的期待。框架什麼的，我全部都先擱著。」
《星期八》裡的每一首歌，都是白安在30歲之後所創作的，以一個更確定自我方向的狀態誕生。因此當被問及製作《星期八》的心情時，她僅用四個字形容「平安喜樂」——少了年輕時的焦慮，多了對當下的平靜與信任。
白安說，整個創作過程像是一種水到渠成的自然——沒有糾結、沒有強求，就像走在路上偶然遇見同行的夥伴，一起朝著那個充滿未來感的星期八前進。
「我覺得那種感覺，就像是我走在路上，偶然看到很不錯的風景、遇到一些很不錯的人，然後一個個邀請他們加入隊伍，我們就一起往前走 。」白安形容，這次的專輯製作，整張都呈現一種很有機的狀態，也是《星期八》能擁有輕盈靈魂的關鍵。
從內在放鬆長出的暖系電子樂
白安在2012年以〈是什麼讓我遇見這樣的你〉一曲受到矚目，隨後的作品多以慢板情歌為人熟知，也讓她因此被貼上情歌女孩、民謠抒情、文青空靈等標籤。然而，《星期八》在聽感上最明顯的突破，是從過往的內斂抒情，轉向帶有春夏感的電子樂。這份轉變並非突然飛來的靈感，而是源自白安對電子音樂本質的重新理解。
白安提到，她一直深受德國DJ Ben Böhmer的影響，「他讓我覺得電子音樂不用都那麼有『金屬感』 ，電子音樂可以是溫暖的 。」她說。
而這個「溫暖」的設定，也與她的生命經驗緊密相關。
回望過去兩年，白安認為，真正的轉變並不是刻意改變音樂風格，而是學會調整心態、與生活相處。「與其說我調整了音樂風格，不如說我調整了我的生活。」她說。當面對創作的心態逐漸放鬆，靈感也隨之變得柔軟，那些創作的養分，便在日常的縫隙中自然生長，形成如今《星期八》裡那股溫暖、自在的氣息。
當音樂從生活內在徹底「鬆」開，外顯的表現，就是創作模式的徹底顛覆。她透露，寫這張專輯的歌曲時，「我完全沒有一首歌是坐在樂器前面寫的 。」
白安提到，以往她習慣坐在樂器前創作，但這次因為電子音樂強調節奏與氛圍，讓她改變了創作順序。「很多時候我都是先有了一個beat或是一個vibe，然後才去寫歌，而且全部都是直接先寫旋律。」她笑說，這樣的改變，也為自己打開了一扇通往更自由的門。
「我覺得那是一種⋯⋯解鎖某種東西以後湧現的自由與靈感，所以這張專輯是我所有作品中，創作狀態最自然、也最接近原始自己的。」當聽眾感受到《星期八》那份「很鬆、很自由」的氣息時，其實正是她將內在狀態轉化為聲音的結果。
在「孤獨」與「玩樂」中尋找平衡
談起《星期八》的製作過程，白安多次形容那是一段「很快樂、很有機」的旅程。她與不同創作夥伴在交流中碰撞靈感，讓整張專輯充滿生命力。
但談到這裡時，我突然想起過去她曾在訪談裡說過：「創作是一件很孤獨的事。」於是我好奇，現在的她，是否依然有那樣的感覺？
白安笑著點頭回應：「我覺得創作本身就是孤獨的。」她說，這份孤獨感最明顯的時候，往往出現在寫詞階段，因為那是最需要、也最無法避免與自己對話的過程。
不過如今，白安也不再把孤獨視為負面的情緒，而是將其當作創作的根基。「我覺得孤獨反而是一個養分，因為你必須回到一個人的狀態，才能好好思考、寫下想說的、想唱的。」
與此同時，白安也透過與Hello Nico貝斯手陳信伯、屠衡等人的合作，找到了在「孤獨」與「連結」之間的平衡。這份默契並非始於《星期八》的製作，而是長時間陪伴與相處累積而來。
白安說，這次合作的夥伴都是認識已久的朋友，也因為這樣的基礎，讓他們在創作時能更自在地「玩」。「我們寫歌的時候很鬆，也沒有覺得一起寫的歌一定要放進專輯裡。」她笑著回憶。
那段時間，他們寫了十多首歌，但最後收錄進《星期八》裡的，只有三首歌。對白安而言，最珍貴的並非成果，而是彼此交流時，那份自然而純粹在「玩音樂」的氛圍。
在製作過程中，白安也將與《星期八》專輯共同製作人陳信伯的關係形容是難得的互補。「他（陳信伯）其實性格偏保守，我太天馬行空的時候他會把我拉回來一點，但有時候我也會把他拉出來。」兩人的合作就像站在蹺蹺板兩端，不斷調整、尋找最合適的平衡。
在孤獨與玩心之間來回伸展的白安，終於讓《星期八》成為一張既輕盈又真誠，也不脫離電子音樂主軸的作品，更映照出她此刻最自在的模樣。
藏在星期八裡的時間、遺憾與長大
聊到專輯曲序上的安排可以發現，《星期八》是以〈時間膠囊〉開場、〈我把你留在去年〉收尾，兩端都帶著鮮明的「時間感」。白安點頭笑說，這樣的安排像是一條循環的軸線——從開門曲帶領聽眾走進「星期八」的世界，最後再回到「去年」，完成一次放下與重啟。
白安將〈時間膠囊〉視為開啟「星期八」的入口，用長笛引領聽眾進入她親自打造既真實又夢幻的八度空間；而〈我把你留在去年〉則像一個緩慢關上的門，象徵與過去和解，也象徵學會與遺憾共存。
「儘管捨不得，但我覺得長大就是這樣，總得學習跟那些遺憾並存，然後繼續往前。」白安說。這份對「失去」與「成長」的體悟，也貫穿整張專輯，在幾首極具個人情感的歌曲中更為明顯。
其中，寫給父親的〈我該用什麼才能留住你〉，是她形容「錄音時最難開口的一首歌」。「那首歌我真的不太知道該怎麼唱。」她坦言。唱得太濃，怕是情緒會過滿，顯得矯情；可唱得太淡，又怕失去真實感，未能完整地表達對爸爸的思念。為了拿捏那份分寸，這首歌也是她在專輯中，唯一一首特別邀請配唱老師，從第三者角度協助指導的歌曲。
即使父親離世已有一段時間，她如今能以平靜的語氣說起這個故事，但仍承認：「這首歌確實是我最害怕唱現場的歌。」畢竟失去摯愛的痛，再怎麼放下，終究仍會在心裡留下餘波蕩漾。
而在〈我該用什麼才能留住你〉之外，白安也透過〈乳牙〉描繪了另一種更日常、也更溫柔的「長大」。有別於失去親人的沉重，這首歌，談的是對自我成長的理解——一種包容、允許自己緩慢長大的溫柔。
「寫這首歌，我只是想告訴大家，其實很多人都曾懷疑過自己的成長步調，沒有人是孤單的。」白安說，那些步調緩慢、暫時跟不上世界的時刻，並不代表失敗。
其實我們每天都在前進，只是那個進步往往微小又緩慢。就像頭髮一樣，每天都在生長，但你不會察覺，直到某天才發現它已經長長了。所以，有時候要對自己有一點耐心。
微酸而清爽的氣泡酒
談完〈乳牙〉這首關於成長的歌，白安笑著說，《星期八》裡的每首作品，其實都像自己的一個面向——有的沈靜，有的明亮，有的也帶點微酸。想起她曾在訪談中提過喜歡小酌，我不禁也好奇：如果把《星期八》整張專輯比喻成一款酒，那會是什麼樣的味道？
白安不假思索地說：「我覺得是氣泡酒，比較清爽，帶點酸酸甜甜，有春夏感的酒。」她笑說，氣泡酒的顏色通常清亮而透明，正與她心中「星期八」的色調相似；而那偶爾跳動的刺痛感，也巧妙對應了專輯裡的情緒起伏。「那種刺刺的感覺，好像某種程度上，也對應到歌曲裡講的那些遺憾，或是比較內心的感受。」
白安說，《星期八》是一張帶有陪伴感的專輯。她說，發行後自己仍會反覆播放，甚至在旅行時也會帶著它——像是一路同行的背景音，溫柔而不打擾。
在資訊爆炸、市場分眾的時代，白安相信創作者越是忠於自己，越能持久 。「我覺得聽眾其實會感覺到我喜不喜歡或我沒有熱情。」 正是因為這份真誠，讓《星期八》得以成立。
充滿電子氛圍的《星期八》，沒有驚天動地的華麗編曲，也沒有電子舞曲的張狂，卻蘊含著恆久的孤獨、溫柔的陪伴，以及如氣泡酒般微酸而清爽的餘韻。透過這張專輯，白安想傳達的一點也很單純——無論生活多麼緊繃，我們始終擁有為自己創造「星期八」的自由。
