他是舞台上演奏鋼琴與中提琴、歌迷口中團裡的「天才組合」成員之一；他是偶爾隨音樂起舞的藝術家，也是樂團裡的感性擔當。然而，當卸下舞台上的所有光環，過去幾年他所面對的，並不全然是繆思的恩賜，還包括一場無聲的崩潰，與漫長的空白。
蘇打綠成員阿龔（龔鈺祺）近日推出全創作演奏專輯《月光動物園》，這張作品並非誕生於一片寧靜之中，而是源於對愛犬的思念，以及在情緒低谷時的自我療癒。
「老實說，去年（2024）一整年我並沒有實際的創作。」阿龔坦言，他花了很長時間去面對與處理愛犬妃妃的離開。那一年，蘇打綠也正經歷密集的《二十年一刻》巡演，讓他幾乎沒有多餘的時間，去真正消化腦袋裡的情緒。直到今年，他才重新打開電腦，看著2023年留下的創作檔案，試著再次進入創作狀態。這段過程極其艱難，需要強大的自我驅動與修復。
「打開電腦那些檔案，思念的情緒還是一波接著一波，尤其是今年打開電腦時，就會強烈發現旁邊的狗狗們都不在，（重新開始）是需要很多次的情緒崩潰。」他說。
「月光動物園」這個主題乍聽充滿童趣與奇幻，實則是一張乘載阿龔對三位已跨越彩虹橋、抵達汪星球的毛孩——亮亮、晶晶與妃妃——最深層思念的一張作品。
阿龔說，想再做一張演奏專輯的念頭，其實早已在心裡醞釀許久。這次《月光動物園》的靈感，源自他過去深夜遛狗時抬頭望見的夜空、月光與倒影。那些畫面與記憶，如今與他對毛孩們的思念緊緊交織——於是，他決定將這些心碎、思念與祝福，化成一座「月光動物園」，讓所有情緒都能被溫柔安放。
儘管如此，阿龔也並未因此任由感性傾瀉。某種程度上，《月光動物園》也延續了與蘇打綠創作時相似的精神：以古典結構為基底，再融入一絲流行編曲的形式，形成獨屬於阿龔的感性。
回到鋼琴與弦樂，重建專輯的核心
「這次我一開始就有很強烈的想法，想要以鋼琴為主角。」阿龔回憶，相較於上一張《KUNG’s vol.1》，《月光動物園》最大的風格轉變，是阿龔這次更聚焦於他最擅長的鋼琴與弦樂。
除此之外，《月光動物園》中有4首收錄曲，精選自他2023年的未發表企劃《Canes Venatici Project》。這項計畫以大量弦樂作為機動節拍的主體，也成為專輯中弦樂存在的重要象徵。
儘管一開始就在聲音組成有明確的目標，但並不代表製作因此變得容易。阿龔說，這次在編曲上，他刻意區分了配器邏輯——較具節奏感、動態的曲目，交由弦樂合奏呈現空間感，而抒情的慢板曲，則以最直接、最具穿透力的鋼琴獨奏詮釋，營造出與聽眾極度私密的對話感：「我希望只用鋼琴詮釋我的內心獨白，因為那樣就像只有我一個人在和聽眾對話。」他說。
這種對音樂風格的掌握，並非只是出於直覺。更深層地，是源自阿龔長年對古典結構的理解。他在第一首歌〈The Moonlight Zoo〉裡，就延續了古典樂組曲的結構，也向自己喜愛的作曲家致敬——從聖桑《動物狂歡節》的組曲概念，到蕭士塔高維契《第一號鋼琴協奏曲》的小喇叭，都成了他創作的靈感。
「我也很喜歡莫札特《C大調第10號鋼琴奏鳴曲》（作品號K.330/300h），時不時就會彈來娛樂自己。」阿龔笑著補充說，這首曲子甚至啟發了〈Winter Hexagon〉裡的一段彈法。對他而言，這些古典音樂早已深植創作思考邏輯之中，成為一種創作時，自然流動的本能。
從遛狗、通勤到生活日常的「黃金40分鐘」
此外，《月光動物園》12首歌曲的總長度共44分鐘，背後也藏著阿龔獨特的生活儀式感。「這個時間長度，其實是我的通勤時間。」他笑著說。無論是現在開車從家裡到市區約莫40分鐘，還是過去搭捷運從市區返家的時間也差不多，「一趟40分鐘的通勤時間就能把一張專輯聽完，我覺得這件事很有意思。」阿龔補充。
他回憶，上一張《KUNG’s vol.1》僅收錄九首曲目、約34分鐘，「有朋友跟我說，一下就聽完了，覺得有點太快。」那次經驗讓他下定決心，這次要讓整張專輯的時間更「完整」一些。
「我在挑選曲目的時候，就一直注意整體時長要有40幾分鐘，不能太短。」對阿龔來說，專輯時長的設計，也是一種與日常生活的呼應——如果一張專輯能剛好陪伴一趟通勤、一段散步，或是一場遛狗的日常，便是最理想的安排。
除了生活經驗的啟發，這個「40分鐘」的概念，也延伸自阿龔在重製蘇打綠《冬 未了（蘇打綠版）》的經驗。當時他在CD2中重新錄製了兩首協奏曲《冬之頌》與《哼唱光年》，各包含四個樂章，合計正好約40分鐘。「做完《冬 未了》的復刻後，我就覺得自己的專輯時長也不能比CD2還短。」他笑說。
而這份對結構的掌控，也在專輯開場曲〈The Moonlight Zoo〉中可見端倪。阿龔透露，這首作品原本構想是要寫成完整的鋼琴協奏曲，甚至曾動筆草擬第二、第三樂章與裝飾樂段的片段。但在實際嘗試後，他發現這樣的鋪陳反而削弱了整體氛圍的連貫性。
「我後來把所有裝飾性的樂段都刪掉，決定它就是一首獨立的長篇組曲。」這份從野心走向節制的選擇，也讓〈The Moonlight Zoo〉維持了一定的純粹感，卻也有著開場的氣勢與張力。
從《冬 未了》到《月光動物園》，跨越10年的默契展現
而這張專輯的誕生，也延續了阿龔與德國指揮家Bernd跨越十年的默契。
兩人的重逢始於蘇打綠《冬 未了（蘇打綠版）》的重錄計畫。阿龔笑說，十年前自己對Bernd仍懷著敬畏之心，但如今的合作，已能自在地「脫稿」進行，隨時交流創作想法。「以前我還會緊張，但現在可以直接說『我還在work on it！』」
而這份對彼此的理解，也在今年柏林的小型音樂會中達到頂點。
阿龔分享，今年他在柏林演出小型演奏會前，先交給Bernd兩首原本分別為人聲與中提琴創作的作品，並請他自由改編成薩克斯風版本。沒想到Bernd不僅重新設計了音色與演奏細節，甚至在短時間內就把譜全部背了下來。
「彩排當下聽見Bernd的改編，我就哭了。」阿龔回憶，「彩排時，Bernd已經把整個吹奏的內容、情緒起伏都安排好了，聽起來就像正式演出一樣。」Bernd看出他的情緒快要潰堤，也溫柔地離開現場，給他時間消化情緒。那份體貼的沈默，阿龔全都看在眼裡。
藉由今年的重逢，兩人也在音樂上再度延伸合作。阿龔特別邀請Bernd在《月光動物園》的〈Chara And Asterion〉中吹奏薩克斯風，讓這段聲音成為這首作品裡，溫柔而自由的一段存在。
從阿龔的分享裡，或許就能明白什麼是被理解的幸福——不只是技巧或專業，而是一種能在音樂裡，互相感受到的信任與溫柔，也造就出如此真誠而動人的樂曲誕生。
李欣芸、盧律銘接力《月光動物園》的誕生
如果說《月光動物園》是阿龔希望搭建出一座充滿溫度、能承接所有想念的烏托邦，那李欣芸與盧律銘兩位製作人，便是陪他一起完成這座動物園的關鍵夥伴。
然而，這場療癒之旅，卻一度遭遇身體的極限考驗。阿龔回憶，在錄製專輯的緊密時程中，他的身體狀況一度往下跌——頭痛、發燒與嘔吐同時襲來，在意識模糊的狀態下，他幾乎是依靠肌肉記憶彈完了幾首關鍵曲目。這段近乎崩潰的過程，讓李欣芸成了他最穩定的依靠。
「所有的不舒服都在演奏〈Winter Hexagon〉與〈Canes Venatici〉兩首曲子時發生，我幾乎只能靠著反射動作去彈奏。」阿龔坦言，後續的細節，幾乎都交給李欣芸判斷。
而身為作曲者與演奏者的雙重身份，讓阿龔有時也難以客觀看待創作，這時李欣芸則完美地填補了這個空缺。她會適度地以客觀的第三視角，協助掌握錄音節奏 ，也在阿龔情緒和身體混亂之際，替他重新拉回理性與秩序。那份冷靜與細膩，讓阿龔得以在極限中完成錄製。
而另一位製作人盧律銘的出現，則像為整張作品再補上一道鮮明的色彩。
阿龔特別分享，由盧律銘製作的〈Twinkle Twinkle〉原本並非專輯的最後一首歌曲 ，但在盧律銘加入電子合成器、法國號與弦樂的層次推進後，整首曲子的能量變得立體而明亮。
「這首歌的能量走向變得向上推進，就像是一路飛向太空的感覺！」阿龔補充道。這份強大的能量昇華，讓阿龔最終決定將〈Twinkle Twinkle〉放在最後一首 。
兩位製作人的加入，讓《月光動物園》的情緒得以被安放，也讓整張專輯在不斷調整與對話中，找到最適當的平衡。
那些與樂團的連結，藏在旋律之間的彩蛋
而隨著《月光動物園》的錄音告一段落，蘇打綠的《二十年一刻》世界巡演也進入尾聲回到台灣，阿龔因此決定，把製作這張專輯的療癒能量帶到舞台上，分享給歌迷。
在高雄巨蛋的演出中，阿龔首度演奏收錄曲〈Stairway to Light〉——那是他在錄音完成後，第一次與觀眾分享這首歌。「因為那時候才剛錄完，就想趁著這個場合，把這首曲子帶給大家。」阿龔笑著回憶，還補充自己在嚴肅的演奏前特別拿出演唱會周邊商品突然「無情業配」起來，其實只是不想讓整場氣氛太過低落。
在《二十年一刻》的舞台之外，《月光動物園》中也藏著不少屬於蘇打綠歌迷才能體會的細節。例如〈Fade, Fade Away〉這首以去年離世的愛犬妃妃為名的作品，就融入了他為《二十年一刻》演唱會〈說了再見以後〉編寫的過場旋律，還有與同期創作〈Let’s Dream About Love〉相呼應的節奏片段，「不過目前好像還沒人發現，可能是新歌大家不熟（笑）。」他逗趣地說，語氣裡卻也藏著一絲期待，希望聽眾能從旋律裡，找到那些彼此呼應的線索。
除了這首歌，在《月光動物園》裡，一些歌曲的和弦與旋律上，與蘇打綠的音樂，似乎有著若即若離的呼應——熟悉的聽眾或許會在某些樂句的轉折間，察覺到那種「好像在哪裡聽過」的熟悉感。
阿龔笑說：「如果在我的專輯裡聽到蘇打綠歌曲裡相似的旋律，我都不會否認，反而會覺得很開心，畢竟都是我寫的嘛！如果這些旋律聽起來都不一樣，那就不是我寫的，可能是AI寫的。」
對阿龔來說，這些「相似」更像是一種延續——同一個創作狀態下誕生的旋律，難免交錯、彼此影響，最後自然流進不同的作品裡。
也因如此，除了那些已被察覺的線索之外，其實仍有許多彩蛋尚未被說破。阿龔笑說，他更期待聽眾把感官打開，細細品味《月光動物園》——或許哪天，你會在某個和聲的推進、某段下降的音階裡，發覺出更多意想不到、與蘇打綠音樂產生微妙呼應的瞬間。
如果想去月光動物園看看，請用我的音樂陪伴你
隨著演奏專輯的推出，阿龔也將把《月光動物園》的世界，從錄音室延伸至現場。11月起，他將展開個人音樂會巡迴《The Moonlight Zoo 月光動物園》，並在明年回到台灣進行演出。
阿龔分享，這次的音樂會將以沈浸式的形式，打造出屬於「月光動物園」意象，與音樂交織的體驗。除此之外，也會融入他喜愛的文學元素與敘事結構，讓觀眾能在聲音與文字之間，感受到更深層的情緒流動。
而在經歷了三隻愛犬的生離死別後，阿龔坦言，自己對「失去」和「離別」應該永遠都無法真正習慣或放下。但正如他在高雄巨蛋的舞台上所分享：「當你感到悲傷的時候，你可以不跟外界聯絡，但一定要選擇一個可以陪伴自己的事情。」對他而言，音樂，就是療癒自己最好的方式。「其實沒有人是不懂音樂的！」他說。
然而，走過一輪悲歡離合，阿龔也深知這樣的痛楚，並非每個人都能承受得起。阿龔也補充：
如果哪天有人真的想要去看一看「月光動物園」長怎樣的話，請用我的音樂陪伴你。因為我相信，我的音樂播放到一半的時候，你可能就會意識到，自己並不需要在月光動物園待上永久，可能還是需要回到現實中，累積更多生活的經驗。
這樣在未來的某一天，再重新回去的時候，你才有更多的生活經驗，能夠跟動物園裡面的動物分享。
這段意味深長的話，似乎也不需再多作解釋。聽眾若能在《月光動物園》中找到哪怕一絲救贖，那份被理解的溫度，或許就是阿龔想透過音樂，點亮的那道光。
